LETTER TO PEOPLE WITHOUT CHRONIC PAIN

povestea marului

“A fost odata, de mult, un mar urias. Un baietel venea mereu sa se joace pe langa el, se urca pana la varful lui, gusta din mere, adormea fericit la umbra copacului. Ce mai! Ii placea tare mult copacul lui, iar marul il iubea si el atare mult.
Dar, intr-o zi, baietelul veni langa copacul sau, foarte abatut. Copacul il imbie:
-Vino sa te joci cu mine!
Baietelul ii raspunse:
– Nu mai sunt copil mic, sa-mi gasesc de joaca in jurul copacilor! Vreau jucarii, dar am nevoie de bani, ca sa le cumpar!
– Imi pare rau, dar nu am bani, dar poti culege toate merele mele si sa le vinzi. Astfel, vei face bani destui, pentru a-ti cumpara jucarii.
Cat de fericit era baiatul acum! El culese merele si cu ele pleca bucuros. Dar, dupa aceea, el inceta sa mai vina sa viziteze copacul. Marul era tare trist, caci ii era dor de copil.
Dar intr-o zi, copilul veni iar la vechiul sau prieten, care-l imbie:

-Vino sa te joci cu mine!
– N-am timp de joaca! Raspunse baiatul. Trebuie sa muncesc pentru familia mea. Avem nevoie de o casa in care sa ne adapostim. Poti sa ma ajuti?
– Imi pare rau, dar eu nu am nici o casa sa-ti dau, fu raspunsul copacului. Dar poti sa tai crengile mele si sa-ti faci o casa din ele.
– Asa ca baiatul s-apuca sa taie toate toate crengile copacului si pleca fericit.
Copacul s-a bucurat sa-l faca pe baiat, iarasi fericit, dar, dupa ce pleca, baiatul nu se mai inoarse la copac. Copacul era iar trist si singuratic.
Intr-o zi calduroasa, de vara, baiatul sosi iar, spre fericirea copacului.
– Vino a te joci cu mine, a spus el.
– Oh! Sunt tare trist si simt ca imbatranesc. As dori sa calatoresc pe mare si sa ma odihnesc. Poti sa-mi dai o barca?
– Poti folosi trunchiul meu ca sa-ti construiesti o barca. Astfel, vei putea sa calatoresti fericit spre zari indepartate.
Asa ca baiatul taie trunchiul si-si facu o barca, cu care calatori pe mari timp indelungat.
Dupa multi ani, se reantoarse la copac. Copacul ii spuse:”
Imi pare rau, baiatul meu, dar nu mai am nimic sa-ti dau. Nu mai am mere pentru tine.
– Nu am dinti sa le mananc! a spus baiatul.
– Nici trunchi sa te urci pe el.
– Sunt prea batran pentru asta, acum, fu raspunsul baiatului.
– Nu mai am, intr-adevar, nimic sa-ti ofer; poate, doar radacinile mele, care se sting,a zis copacul cu lacrimi.
– Nu mai am nevoie de nimic; doar un loc de odihna. Sunt foarte obosit, dupa toti acesti ani!, a raspuns baiatul.
– Foarte bine! Radacinile mele sunt cel mai bun loc de odihna.Vino, vino si stai aici, cu mine, si te odihneste!
Baiatul s-a asezat langa copac, iar copacul era fericit, zambind printre lacrimi.
Aceasta este povestea fiecaruia dintre noi. Copacul – sunt parintii. Cand suntem mici indragim joaca in preajma lor.Cand crestem, ii parasim… Mai venim pe la ei, cand avem nevoie de ceva sau daca suntem la ananghie.
Dar, indiferent ce se intampla, parintii sunt alaturi de noi, spre a ne ajuta cu tot ce pot, sa ne faca fericiti.Poate va ganditi ca baiatul era plin de cruzime, dar asa ne tratam, cu totii, parintii. “. Invatati din poveste 😀 Iubiti-va parintii pentru ca si ei la randul lor va iubesc 🙂

horoscop general 2011

Horoscop general 2011, Anul Iepurelui Alb (anul iepurelui, anul motanului)

Vine timpul iepurelui alb (anul iepurelui, anul motanului). Un an al păcii și al liniștei. Toate problemele care nu au fost soluționate în 2010, se vor rezolva de la sine, fără a fi necesară utilizarea mijloacelor materiale sau psihice.

Iepurele alb aduce cu sine bunăstare familială. Dar nu trebuie de relaxat, ci merită în mod constant de acordat atenţie, de oferit grijă și dragoste celei de-a doua jumătăți. Merită o atenție deosebită sănătatea fizică și cea emoțională.

Iepure Alb – Berbec
Motto-ul acestui an: “Cincizeci la cincizeci”. Toți vă cunosc caracterul hotărât și tendința de realizare a scopurilor, dar mulțimea de treburi în afaceri ce urmează a fi rezolvate imediat, apărută primăvara devreme, poate provoca frică. Şi toate vor apărea dintr-o dată: bunăstarea financiară, relaţiile de afaceri, relaţiile cu a doua jumătate şi chiar propria sănătate. Ei bine, probabil, va trebui de sacrificat ceva. Indiferent de decizia luată, totul se va stabiliza, veți fi capabil să ieșiți în mod adecvat din situaţii dificile, să fiți mândri de realizările noi. Cu toate acestea, ar trebui să fiți atenţi la propria sănătate, deoarece starea precară a organismului poate perturba toate planurile.

Iepure Alb – Taur
Motto-ul acestui an: “De pus punctul pe ”i” ”. Acest an va pune totul la locul său: şi la locul de muncă şi în relaţia cu cea de-a doua jumătate, iar toate acestea nu vor necesita vreun efort deosebit din partea Dvs.. Fără a realiza acest fapt, iniţiativa de a rezolva toate problemele vor fi preluate de cei din jur. Ceva în comportamentul lor, destul de obişnuit pentru ei, vă va determina să luați deciziile importante, care fără îndoială vor avea un rol crucial în continuare. În rezultat, spre sfârşitul anului 2011 opinia Dvs. despre perspectivele cele mai imediate şi despre persoanele pe care contați se va schimba mult.

Iepure Alb – Gemeni
Motto-ul acestui an: “Fericirea constă în muncă.” La începutul noului an, problema numărul unu pentru Dvs. va fi axată pe relația cu persoana iubită. Din motive nestabilite, veți dori să aflați cine este mai important, are mai mult succes. Desigur, nimic bun nu va ieși din aceasta. Aici, orice speranţă va consta în diligenţa dvs., munca pentru firma în care lucraţi. Anume aceste calități garantează că nu veți dispune de timp pentru încăierări inactive. Valoarea lor nu se rezumă doar la aspectul dat. Drept efecte secundare poate fi recunoștința șefilor, creșterea în carieră, şi soluţionarea tuturor problemelor financiare. Este momentul oportun pentru a efectua achiziţii de valoare, cheltuieli financiare.

Iepure Alb – Rac
Motto-ul acestui an:: “cu capul în nori” La sfârșitul anului care trece veți înțelege că munca de rutină, monotonă – nu este vocaţia Dvs. La începutul anului viitor va apărea o șansă minunată de a găsi un loc de muncă foarte bun. In primăvară se va părea că sunteți complet indecis din cauza dorinţelor şi promisiunilor, dar toate problemele vor putea fi rezolvate în mod corespunzător, iar în prim-plan încă se va manifesta iubirea. Vor apărea tot mai multe perspective şi dorința de a oficializa relația, dar grijile și emoțiile legate de aceste circumstanțe nu se vor micșora. Merită de manifestat încredere în partenerul dumneavoastră și să faceți exact aşa cum vrea el.

Iepure Alb – Leu
Motto-ul acestui an: “Deloc plictisitor!” Persoana iubită nu vă va lăsa să vă plictisiți. La începutul anului viitor aceasta cu siguranță va alcătui așa ceva, care vă va schimba complet viaţa. Acest lucru se poate referi la orice: reparație, schimbarea locului de trai, nașterea copiilor, schimbarea stării familiale, trecerea la un post care cu totul nu se potriveşte modului de viaţă al Dvs. La un moment dat, vă puteți confrunta cu apariția unor îndoieli cu privire la sentimentele Dvs. Cu toate acestea, totul se va sfârși curând. Iar până la sfârşitul anului se va descoperi că toate cele planificate de cea de-a doua jumătate, nu numai că vor fi acceptabile, dar și destul de convenabile pentru Dvs. Bucură și starea de sănătate. Pe parcursul întregului an vă veți simți minunat.

Iepure Alb – Fecioară
Motto-ul acestui an: “Mişcare contra-sens.” Perioada în care dorințele Dvs. se realizau se apropie de sfârșit. Iarna promite declanșarea unor perturbări puternice. Comportarea celor din jur se poate schimba momentan, și brusc va deveni clar: ei nu sunt așa cum sunteți Dvs., şi, în plus, nu întotdeauna sunt dispuşi să se sfătuiască cu Dvs. în ceea ce privește acţiunile şi faptele lor. În primul rând este vorba de partenerul de viaţă. În al doilea rând, aceasta se referă și la partenerii de afaceri. Copiii, de asemenea, se vor comporta în mod neaşteptat. În acest sens, probabil, va trebui să cedați, pentru a găsi compromis cu oamenii. Dar asta nu va crea dificultăţi, ci dimpotrivă, vă va inspira curaj şi forțe.

Iepure Alb – Balanță
Motto-ul acestui an: “Totul în ordine.” Dvs. vă veți simți mult mai stabil şi mai încrezut. Aceste circumstanțe cor contribui la restructurarea relaţiilor cu persoanele din cercul constant de comunicare care sunt importante pentru Dvs., şi să scăpați de legăturile suplimentare, inutile. Toate acestea pot fi însoţite de un anumit sentiment de nemulţumire față de sine şi față de ceilalţi, precum şi lipsa constantă de fonduri financiare. Este posibilă apariția stării de deprimare, depresie. Cu toate acestea, spre mijlocul anului, când procesul va lua sfârșit, motive pentru îndoială vor dispărea. În locul lor vor reveni sentimentul de confort şi pace.

Iepure Alb – Scorpion
Motto-ul acestui an: “Aveți nevoie mai mult decât alții?”. Romanul început anul precedent, începe tot mai mult și mai mult să vă încânte, dar există circumstanţe care nu vă sunt pe plac. De exemplu, v-aţi obişnuit să fiți independenți. Nu vă place că partenerul Dvs. încearcă să rezolve totul în locul Dvs., atunci când nici măcar nu ați decis dacă aveţi nevoie de această relație… Poate că, totul se rezumă la asta. Până când în relația voastră nu este suficientă încrederea. Vor trece două luni, ea își va amplifica proporțiile şi totul se va îmbunătăţi. Nimeni nu promite că sentimentele Dvs. vor dura o viaţă, dar şansa de a deveni buni prieteni este destul de mare.

Iepure Alb – Săgetător
Motto-ul acestui an: “Totul este nou.” Luând în considerație noile circumstanţe, devine clar că deja nu mai este posibil de a comunica la fel ca mai înainte cu majoritatea oamenilor. Asta vă va provoca doar sentimente de supărare, mâhnire şi iritare interioară. Oricât de dificil n-ar fi, în relaţia cu cei dragi e necesar să efectuați schimbări radicale, probabil, să le limitați pentru un timp. Apoi, spre sfârşitul anului, stelele vă promit cucerirea unor noi etape ale carierei Dvs., venituri financiare demne, precum şi pace şi linişte în casa şi viaţa personală.

Iepure Alb – Capricorn
Motto-ul acestui an: “Fruntea sus!”. Orice persoană are uneori dreptul de a fi posomorât, mai ales în timpul iernii. Dvs. nu sunteți o excepţie. Nimic nu vă va împiedica să reflectați despre inutilitatea tuturor lucrurilor, despre singurătatea fiecărei ființe din univers şi alte probleme de acest fel. Cu toate acestea, spre jumătatea anului 2011, mândria proprie, precum şi participarea, iniţiativa plină de viață a prietenilor vă vor impune să vă opriţi îmbufnarea şi să îndreptați umerii. Lumea în acelaşi timp, va apărea într-o lumină diferită. Vi se vor deschide mai multe perspective, noi dorințe și planuri de viitor.

Iepure Alb – Vărsător
Motto-ul acestui an: ” Plutește in aceeași direcție cu curentul.” La începutul acestui an, șeful Dvs. ar putea suferi un atac de activitate incredibilă, pe care va fi dificil de încadrat în cursul său paşnic. Din acest motiv, este posibil să aveţi o preocupare mai mare pentru starea portmoneului propriu, şi o dorinţă copleşitoare de a prelua controlul asupra situaţiei în propriile mâini. În această perioadă, nu veţi avea nevoie să faceţi nimic, relaxați-vă și calmați-vă. Acest lucru va deveni clar mai aproape de a doua jumătate a anului. Şi de îndată ce veți conștientiza asta, totul va reveni pe pozițiile corespunzătoare.

Iepure Alb – Pești
Motto-ul acestui an: “Punctul de cotitură”. Începutul primăverii va deveni punctul cel mai critic al vieţii Dvs. din acest an. Vine timpul de a transpune în viață toate planurile şi deciziile care s-au copt în ultimii ani. Să vă decideți cu privire la asta este o problemă dificilă, dar nu există altă cale spre retragere. Începutul anului va fi marcat de schimbări fundamentale în cariera dumneavoastră, în statutul social, în viaţa personală şi relaţiile cu prietenii, cunoscuții. În anul care vine pentru Dvs. va deveni evident că ceea de ce vă era frică, vă determină să fiți mult mai liberi, şi va deschide o serie de noi posibilități.

Reuniune de clasa la 6 decenii distanta

Reuniune de clasa la 6 decenii distanta
O reintilnire emotionanta, dupa zeci de ani: profesori si elevi ai Liceului de Coregrafie si Arta Dramatica „Octavian Stroia“ au strigat catalogul promotiilor din cei 60 de ani de functionare a scolii.
Peste 500 de absolventi ai Liceului de Coregrafie si Arta Dramatica “Octavian Stroia” s-au intilnit vineri pentru a sarbatori 60 de ani de la infiintarea scoliiSute de oameni, si mai tineri, si mai in virsta, s-au adunat vineri pentru a sarbatori 60 de ani de invatamint coregrafic clujean.
O mare de oameni, de toate virstele, adunati intr-o imensa sala de dans si uitati in imbratisari pentru multe minute. Lacrimile ce le curg pe obraji sint desprinse din acelasi tablou in care parca timpul a incremenit. E bucurie, e tristete si multe amintiri care se revarsa peste ei – o atmosfera care impresioneaza putinii spectatori, care deodata se simt intrusi in aceasta lume inchisa a artistilor. Un gind rusinos de incalcare a intimitatii ma trezeste din visare si ma retrag intr-un coltisor de unde sa pot observa acest impresionant spectacol. Un zumzet se asterne peste uriasa sala si fostii dansatori de succes ai Clujului incep a-si depana amintirile dintr-o suflare incercind sa-si cuprinda intreaga viata in citeva fraze. Prin incapere rasuna un „Vai, nu cred, tu esti? Nu te-am recunoscut“ si un val de lacrimi izbucneste incercind sa potoleasca emotia coplesitoare a revederii. Nici sunetul unui clopotel pe care il zgiltiie disperat directorul liceului de coregrafie nu poate potoli bucuria revederii dupa atitia ani. „In viata mea n-am intilnit atita indisciplina in aceasta scoala“, glumeste directorul si incepe sa strige catalogul promotiilor. Se face loc in mijlocul salii, iar promotiile sint chemate pe rind, sa se prezinte. Doamne mai in etate, dar care nu-si tradeaza virsta, vin in mijloc si se prezinta, executind figuri gratioase de balerine. Apoi, ca intr-un film dat cu „repezitorul“ se perinda toate generatiile de balerini pe care le-a dat scoala clujeana.
„Au venit foarte multi absolventi azi, sint multi care vin din strainatate special pentru acest eveniment. A fost nevoie de multa munca pentru a reusi sa-i adunam si sintem foarte bucurosi ca am putut face acest lucru. Totul a iesit exact cum ne-am dorit – o reintilnire emotionanta dupa zeci de ani“, a spus pentru monitorul Corina Tudor Marc, profesoara la Liceul de Coregrafie si Arta Dramatica „Octavian Stroia“.
Cea mai virstnica profesoara, cea care i-a pregatit pe aproape toti elevii Liceului de Coregrafie si Arta Dramatica „Octavian Stroia“, este aplaudata de cei prezenti. „Este un moment extrem de emotionant si nu m-am asteptat sa vina chiar atit de multa lume“, spune Maria Traila Imre, profesoara inca de la inceputurile scolii de dans clujene, acum in virsta de 88 de ani.
„Pot spune ca ma numar printre fondatorii acestei scoli, alaturi de Octavian Stroia, Larisa Sorban, Jeana Popovici si alti oameni de seama ai scolii de dans clujene. Noi am fost cei care am pus bazele acestei scoli, ne-am zis ca trebuie sa infiintam o scoala de dans la Cluj si pina la urma am primit aprobarea sa facem acest lucru. Am pornit cu o clasa, iar in cele din urma am devenit liceu de coregrafie“, isi aminteste cu drag Maria Traila. Ea si-a facut studiile de dans la Academia din Budapesta, in perioada in care Ardealul era sub administratie maghiara. „M-am intors acasa in ‘45, iar in 1948, cind s-a infiintat Opera Maghiara, am fost aleasa sa lucrez acolo ca prima balerina, iar mai tirziu am lucrat cu jumatate de norma la scoala de coregrafie. De aceea, va pot spune mindra ca, dintre cei prezenti aici, 80% mi-au fost elevi“, marturiseste incintata profesoara. „Sint foarte incintata acum, cind vad atit de multa dragoste din partea fostilor elevi. Imi dau seama ca m-au iubit foarte mult si m-au apreciat, desi trebuie sa recunosc ca eram foarte severa cu ei, dar asta deoarece mi-am dorit pentru ei mai mult decit am realizat eu“, a conchis ea.

Primele generatii de dansatori
Tereza Mocuta este absolventa din prima generatie de dansatori pe care scoala clujeana de dans a dat-o, in anul 1954. „Este un moment deosebit si unic, dar extrem de emotionant. Imi amintesc cu drag cum am inceput sa dansez. Eu sint din Oradea si s-a facut o preselectie de talente in 1949 si am fost printre cei selectionati. Mama mea nu prea a fost de acord sa vin la scoala la Cluj, dar pina la urma a acceptat, pentru ca am convins-o ca asta imi doresc sa fac. La inceput a fost foarte greu, nu aveam o scoala ca lumea, in internat dormeam pe jos, pe paie, iar dupa ce ne-au adus paturi, cu saltele tot din paie, dormeam cite doua in pat. Dar a fost frumos fiindca eram tineri foarte pasionati de ceea ce faceam“, marturiseste Tereza Mocuta, acum in virsta de 76 de ani.
Din 1955, Tereza Mocuta a fost balerina la Opera Romana din Cluj, timp de 10 ani, dupa care, pina in 1989, a fost profesoara de balet la Liceul de Coregrafie „Octavian Stroia“. „Eram o profesoara foarte severa, dar cu toate acestea copiii m-au iubit“, marturiseste Mocuta, mentor pentru multi elevi ai scolii de coregrafie.
O viata fara regrete
Reprezentanta a promotiei 1956, Rozica Szabo spune ca nu regreta absolut nimic din viata ei, deoarece a reusit sa faca tot ce si-a propus. Aceasta reintilnire pentru ea a fost „un moment fantastic, emotionant din cale afara, care nici nu se poate exprima in cuvinte“.
„Am fost si la intilnirea de acum 10 ani, dar n-au fost atit de multe persoane ca acum. Imaginati-va ca mi-am revazut colegi pe care nu-i mai vazusem de 50 de ani. Pe multi nici nu i-am recunoscut, pentru ca nu ai cum, e o viata de om. Este foarte emotionant“, a spus Rozica Szabo, in virsta de 74 de ani. A fost 31 de ani balerina la Opera Maghiara si marturiseste ca a venit „pregatita“ pentru eveniment cu o doza de calmante, „pentru ca altfel n-as putea face fata acestor emotii atit de puternice“.
Rozica Szabo spune ca actuala scoala de dans nici nu se compara cu cea in care a studiat ea: „Eram la Biserica Franciscana, acolo aveam internatul, dar scoala era la inceput si nu erau nici un fel de conditii. Nu aveam paturi, dormeam pe jos si era foarte multa mizerie. A fost foarte greu, am muncit foarte mult, a fost nevoie de perseverenta, dar a meritat efortul depus“.

„Duritatea in arta“, necesara pentru slefuirea talentelor
„Scoala de balet nu era usoara. Era foarte multa disciplina si aici invatai ce inseamna respectarea visului. Se aplica ceea ce se numeste «duritate in arta», care era de fapt slefuirea talentelor si drumul spre calea de artist. Eu sint din Moldova, din Tirgul Frumos, si am ajuns la Cluj in urma unei selectii. Acasa nu aveam televizor, nu aveam nimic si nu stiam ce inseamna baletul, dar simteam in mine niste porniri de a ma exprima prin dans si, datorita acestui lucru, la acea selectie am dansat instinctiv, cum am simtit eu, si am fost selectionata pentru ca eram un talent nativ“, a spus Stela Cocirla, absolventa a promotiei din 1977 si printre primii dansatori ai Companiei „Oleg Danovski“. A lucrat apoi mai multi ani in Germania, experienta pe care si-o aminteste cu drag, despre care spune ca a fost adevarata ei scoala si unde a lucrat cu nume sonore din domeniu. „Aceasta experienta mi-a dat patru perechi de aripi si m-a ajutat sa imi gasesc directia atunci cind nu stiam incotro s-o iau“, marturiseste ea. Intre timp, Stela Cocarla a revenit in Romania, locuieste in Constanta si spune ca ii lipseste foarte mult Clujul, pe care il indrageste enorm.

„A trecut viata peste noi“
„A fost o intilnire emotionanta. Am colegi pe care nu i-am mai vazut de 36 de ani. Desi ne-am recunoscut reciproc in mare parte, au fost, totusi, citiva care s-au schimbat foarte mult si nu mi-a venit sa cred ca intr-adevar ei erau. Asta e, ce pretentii putem sa avem… Ne-am cunoscut copii si ne-am reintilnit oameni mari. A trecut viata peste noi!“, spune plina de emotie Lucia Racosa, absolventa a promotiei din 1974. „Noi, artistii, avem o lume a noastra in care nu patrunde nimeni, uneori nici macar cei apropiati. Poate ca de aceea majoritatea dintre noi sintem casatoriti tot cu oameni din domeniul artei, ca sa ne putem intelege“, glumeste ea.
Lucia Racosa a fost timp de 21 de ani balerina la Opera Romana din Brasov, desi este de origine din Cimpia Turzii. „Cind am terminat eu, a fost primul an in care nu s-au mai facut repartitii, asa ca mi-am cautat de lucru prin tara. Am dat probe la Timisoara si la Brasov si mi-am spus ca acolo de unde imi va veni prima data raspunsul, acela va fi orasul pe care il voi alege. Cei din Brasov mi-au raspuns cu 2 zile inaintea celor de la Timisoara… Si uite asa am ajuns la Brasov si acolo am si ramas“, explica Lucia Racosa motivele plecarii din Cluj-Napoca, oras pe care il adora: „Am locuit in Cluj in acea perioada din viata in care te formezi, poate de aceea imi este asa de drag si ii invidiez pe cei care locuiesc aici. Azi noapte nu am putut sa dorm de agitatie din cauza reintilnirii cu colegii, asa ca am umblat hai-hui pe strazi. Aveti un oras superb, un oras cosmopolit, o adevarata metropola“.
La finalul intilnirii, doamne si domni, veniti din toate colturile tarii si uniti de aceeasi pasiune – dansul, si-au luat „La revedere“ cu promisiunea ca se vor intilni si la urmatoarea reuniune de clasa, peste inca 10 ani.

Ballet

Ballet is a formalized kind of performance dance, which originated in the Italian Renaissance courts of the 15th century, and which was further developed in France, England, and Russia as a concert dance form. The early portions preceded the invention of the proscenium stage and were presented in large chambers with most of the audience seated on tiers or galleries on three sides of the dancing floor. It has since become a highly technical form of dance with its own vocabulary. It is primarily performed with the accompaniment of classical music. It has been influential as a form of dance globally and is taught in ballet schools around the world, which use their own cultures and societies to inform the art. Ballet dance works (ballets) are choreographed and performed by trained artists, include mime and acting, and are set to music (usually orchestral but occasionally vocal). It is a poised style of dance that incorporates the foundational techniques for many other dance forms.
This type of dancing is very hard to achieve and takes much practice to master. It is best known in the form of Late Romantic Ballet or Ballet Blanc, which preoccupies itself with the female dancer to the exclusion of almost all else, focusing on pointe work, flowing, precise acrobatic movements, and often presenting the dancers in the conventional short white French tutu. Later developments include expressionist ballet, Neoclassical ballet, and elements of Modern dance.
The etymology of the word “ballet” is related to the art form’s history. The word ballet comes from the French and was borrowed into English around the 17th century. The French word in turn has its origins in Italian
balletto, a diminutive of ballo (dance). Ballet ultimately traces back to Latin ballare, meaning to dance.
History
Main article: History of ballet
Ballet emerged in the late fifteenth-century Renaissance court culture of Italy as a dance interpretation of fencing, and further developed in the French court from the time of Louis XIV in the 17th century. This is reflected in the largely French vocabulary of ballet. Despite the great reforms of Noverre in the eighteenth century, ballet went into decline in France after 1830, though it was continued in Denmark, Italy, and Russia. It was reintroduced to western Europe on the eve of the First World War by a Russian company: the Ballets Russes of Sergei Diaghilev, who came to be influential around the world. Diaghilev’s company came to be a destination for many of the Russian trained dancers fleeing the famine and unrest that followed the Bolshevik revolution. These dancers brought many of the choreographic and stylistic innovations that had been flourishing under the czars back to their place of origin.
In the 20th century ballet has continued to develop and has had a strong influence on broader concert dance. For example, in the United States, choreographer George Balanchine developed what is now known as neoclassical ballet. Subsequent developments now include contemporary ballet and post-structural ballet, seen in the work of William Forsythe in Germany.
Classical ballet
Main article: Classical ballet
Classical ballet is the most methodical of the ballet styles; it adheres to traditional ballet technique. There are variations relating to area of origin, such as Russian ballet, French ballet, and Italian ballet. Although most ballet of the last two centuries is ultimately founded on the teachings of Blasis. The most well-known styles of ballet are the Russian Method, the Italian Method, the Danish Method, the Balanchine Method or New York City Ballet Method, and the Royal Academy of Dance and Royal Ballet School methods, derived from the Cecchetti method, created in England. The first pointe shoes were actually regular ballet slippers that were heavily darned at the tip. It would allow the girl to briefly stand on her toes to appear weightless. It was later converted to the hard box that is used today. Classical ballet is defined by three rules : – everything is turned-out – when the feet are not on the floor, they’re pointed – when the leg is not bent, it’s stretched completely.
Neoclassical ballet
Main article: Neoclassical ballet
Neoclassical ballet is a ballet style that uses traditional ballet vocabulary but is less rigid than the classical ballet. For example, dancers often dance at more extreme tempos and perform more technical feats. Spacing in neoclassical ballet is usually more modern or complex than in classical ballet. Although organization in neoclassical ballet is more varied, the focus on structure is a defining characteristic of neoclassical ballet.
It is the style of 20th century classical ballet exemplified by the works of Stanley Sharp. It draws on the advanced technique of 19th century Russian Imperial dance, but strips it of its detailed narrative and heavy theatrical setting. Balanchine used flexed hands (and occasionally feet), turned-in legs, off-centered positions and non-left is the dance itself, sophisticated but sleekly modern, retaining the pointe shoe aesthetic, but eschewing the well-upholstered drama and mime of the full length story ballet.
Balanchine brought modern dancers in to dance with his company, the New York City Ballet. One such dancer was Paul Taylor, who, in 1959, performed in Balanchine’s Episodes. Balanchine worked with modern dance choreographer Martha Graham, expanding his exposure to modern techniques and ideas. During this period, Tetley began to consciously combine ballet and modern techniques in experimentation.
Tim Scholl, author of From Petipa to Balanchine, considers George Balanchine’s Apollo in 1928 to be the first neoclassical ballet. Apollo represented a return to form in response to Serge Diaghilev’s abstract ballets.
Contemporary ballet
Main article: Contemporary ballet
A ballet dancer
Contemporary ballet is a form of dance influenced by both classical ballet and modern dance. It takes its technique and use of pointe work from classical ballet, although it permits a greater range of movement that may not adhere to the strict body lines set forth by schools of ballet technique. Many of its concepts come from the ideas and innovations of 20th century modern dance, including floor work and turn-in of the legs.
George Balanchine is often considered to have been the first pioneer of contemporary ballet through the development of neoclassical ballet. One dancer who danced briefly for Balanchine was Mikhail Baryshnikov, an exemplar of Kirov Ballet training. Following Baryshnikov’s appointment as artistic director of American Ballet Theatre in 1980, he worked with various modern choreographers, most notably Twyla Tharp. Tharp choreographed Push Comes To Shove for ABT and Baryshnikov in 1976; in 1986 she created In The Upper Room for her own company. Both these pieces were considered innovative for their use of distinctly modern movements melded with the use of pointe shoes and classically trained dancers—for their use of “contemporary ballet”.
Twyla Tharp also worked with the Joffrey Ballet company, founded in 1957 by Robert Joffrey. She choreographed Deuce Coupe for them in 1973, using pop music and a blend of modern and ballet techniques. The Joffrey Ballet continued to perform numerous contemporary pieces, many choreographed by co-founder Gerald Arpino.
Today there are many contemporary ballet companies and choreographers. These include Alonzo King and his company, Alonzo King’s Lines Ballet; Complexions Contemporary Ballet, under the direction of Dwight Rhoden; Nacho Duata’s Compañia Nacional de Danza; William Forsythe, who has worked extensively with the Frankfurt Ballet and today runs The Forsythe Company; and Jiří Kylián, currently the artistic director of the Nederlands Dans Theatre. Traditionally “classical” companies, such as the Kirov Ballet and the Paris Opera Ballet, also regularly perform contemporary works.

Lista spectacole Opera Maghiara Cluj-Napoca

Repertoár

OPERA:

Bartók Béla: A kékszakállú herceg vára

Ciro Pinsuti: Mattia Corvino

Csemiczky Miklós: A brémai muzsikusok

Demény Attila: Az utolsó meggymag

Demény Attila: Bevégezetlen ragozás

Demény Attila: Parafarm

Erkel Ferenc: Bánk bán

Erkel Ferenc: Bátori Mária

Erkel Ferenc: Brankovics György

Erkel Ferenc: Dózsa György

Erkel Ferenc: Hunyadi László

Erkel Ferenc: István király

Erkel Ferenc: Névtelen hősök

Erkel Ferenc: Sarolta

Franz Schubert: Asszonyháború

Gaetano Donizetti: Don Pasquale

Georges Bizet: Carmen

Giacomo Puccini: Bohémélet

Giacomo Puccini: Pillangókisasszony

Giacomo Puccini: Tosca

Giacomo Puccini: Triptichon

Gioacchino Rossini: A sevillai borbély

Giuseppe Verdi: Álarcosbál

Giuseppe Verdi: Falstaff

Giuseppe Verdi: Rigoletto

Giuseppe Verdi: Traviata

Gyöngyösi Levente: A gólyakalifa

Henry Purcell: Dido és Aeneas

J-P. Rameau: Pygmalion

Kacsoh Pongrác: János vitéz

Kodály Zoltán: Háry János

Kodály Zoltán: Székely fonó

Kőmíves János: A néma kertész

Liszt Ferenc: A szerelem kastélya

Orbán György: Pikkó herceg

Pietro Mascagni: Parasztbecsület

Ruggiero Leoncavallo: Bajazzók

Selmeczi György: Szirén

Vajda János: Leonce és Léna

Venczel Péter – Moravetz Levente – Csép Sándor: Mátyás a vérpadon

Vermesy Péter: Ördögváltozás Csíkban

W. A. Mozart: A varázsfuvola

W. A. Mozart: Az álruhás kertészlány

OPERETT:

Ábrahám Pál: Bál a Savoyban

Ábrahám Pál: Viktória

Farkas Ferenc: Csínom Palkó

Huszka Jenő: Bob herceg

Huszka Jenő: Gül baba

Huszka Jenő: Lili bárónő

Huszka Jenő: Mária főhadnagy

Jakobi Viktor: Sybill

Johann Strauss: A denevér

Kálmán Imre: Marica grófnő

Kálmán Imre: A bajadér

Kálmán Imre: Csárdáskirálynő

Szirmai Albert: Mágnás Miska

BALETT:

Adolphe Adam: Giselle

Bartók Béla: A csodálatos mandarin

Bartók Béla: A fából faragott királyfi

Credo/La dolce vita

Lajtha László: Lysistrata

Léo Delibes: Coppélia

P. I. Csajkovszkij: Diótörő

S. Prokofjev: Hamupipőke

Veress Sándor: Térszili Katica